20.7.08

HOMENAJE A CHARLES CHAPLIN

LA EXPOSICIÓN DEL TRIMESTRE

Chaplin en Imágenes




Caixa Forum Madrid Del 02/07/2008 al 19/10/2008

Ésta es la primera gran exposición dedicada a Charles Chaplin que se presenta en España y ha sido organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, París. La exposición reúne alrededor de 300 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de ellos inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charles Chaplin -el actor y la figura pública-, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

Más información sobre las actividades del homenaje en:

http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividad_es.html?idMenuGen=36&idCentro=918204&idActividad=25168

18.7.08

DESDE ESPAÑA. Alexander Prieto




Primer Encuentro Internacional de Revistas Digitales Culturales en Madrid
Por la riqueza y la diversidad cultural en castellano
en Internet



El evento se celebrará el 15 y 16 de septiembre en Casa de América, en Madrid, España.

Para promover una mayor apertura a la riqueza y la diversidad cultural del mundo hispanohablante, las principales revistas virtuales culturales de Hispanoamérica se reunirán en Madrid los próximos 15 y 16 de septiembre en Casa de América.

El Primer Encuentro Internacional de Revistas Digitales Culturales reunirá a las más prestigiosas revistas culturales españolas y latinoamericanas que publican exclusivamente en Internet. Entre ellas se destacan Ómnibus (http://www.omni-bus.com/), revista intercultural del mundo hispanohablante, y Literaturas.com (http://www.literaturas.com/), organizadoras del evento, así como Letralia (http://www.letralia.com/) de Venezuela, Crítica (http://www.critica.cl/) de Chile, Literatura Mexicana (revistaliteraturamexicana.blogspot.com) de México y Los Nóveles (http://www.losnoveles.net/) de Perú. Todas ellas llevan más de tres años en la Red con ediciones periódicas, dedicadas a la promoción cultural en idioma castellano.

Con el lema “Dos orillas y un océano digital”, este Encuentro cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y distintas universidades latinoamericanas, entre ellas la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

“Las revistas digitales culturales son profesionales, tienen equipos estables y se realizan con el mismo esfuerzo que las revistas impresas en papel, pero a diferencia de éstas últimas carecen de apoyos estatales y privados, aunque son un gran motor de difusión de la riqueza y la diversidad cultural del mundo hispanohablante y con una cobertura geográfica mucho mayor que cualquiera de las revistas culturales en papel que hayan existido o existan en la actualidad”, dijo María Ángeles Vázquez, presidenta de la asociación cultural Mirada Malva, organizadora del evento.

Con este primer encuentro internacional, los asistentes reflexionarán críticamente sobre la situación de las publicaciones digitales culturales, abordando el desafío de las nuevas tecnologías, la diversidad cultural y el establecimiento de revistas acordes con esta realidad. También se buscará el fortalecimiento de los medios digitales existentes a través de unos canales de comunicación conjuntos que incorporen los nuevos soportes y que posibiliten una interacción con sus lectores, sirviéndonos de Internet como un medio dinámico de estimulación creativa.

“Entendemos que de este Encuentro se beneficiarán no sólo los participantes directos, sino aquellos asistentes interesados en la comunicación cultural digital. De esta manera se lograrán crear las circunstancias con las que se propicie un diálogo que involucre tanto a estamentos pertenecientes a las diversas Comunidades autónomas españolas como a otras entidades latinoamericanas, lo que significaría una importante difusión de nuestra riqueza y pluralidad”, dijo Vázquez.

El encuentro debatirá el presente y futuro de las revistas digitales culturales en Hispanoamérica, sus retos y su supervivencia como ventanas de la riqueza y diversidad cultural en idioma castellano.

13.7.08

DESDE ESPAÑA, Elisa G. McCausland


Mulholland Drive o la divina comedia de David Lynch




Puntos de fuga y puntos de inflexión. Es irónico que un alma de letras solo pueda explicar esta espiral descendente a la oscuridad en términos matemáticos.

Puntos de fuga que dirigen la mirada del espectador hacia el sueño y la pesadilla. Punto de inflexión: El Club Silencio… y a partir de ahí unos puntos suspensivos que dejan la puerta abierta para que la imaginación vuele y se libere de lo ya vivido y componga una nueva sinfonía con las notas que Morfeo propone… ¡Silencio!

Nace el sueño en forma de amnesia, personificado en una aparente "femme fatale" de cabello negro y gesto desvalido enmarcado en rojo. Entonces, la mujer de ensueño, nublada por la nada de sus recuerdos, se encuentra con la rubia ambición, dulce e ingenua ilusión en las carnes de una oxigenada pin-up de los 50. Rita y Marilyn, Ava e Ingrid, morena y rubia, tentación y caída… uno de los muchos eternos de la mitología humana de la que se ha alimentado la gran fábrica de sueños.

Pero este pecado original es teñido por las turbias aguas de la curiosidad, y esa curiosidad estrecha el espacio y el tiempo, y es entonces cuando la levedad de dos seres estalla en una escena demasiado carnal, por inesperada, por tierna, por abrumadora y por transparente en su desnudez; un desnudo no tanto físico como psicológico, porque refleja crudamente la naturaleza pasional, sensual y bestial de aquellos que se estrellan por primera vez el uno contra el otro, y no encuentran mejor salida que la de amarse.

Los enamorados en Hollywood (y en todas partes) creen que todo es posible y la búsqueda de la génesis de cada una de ellas dos sigue caminando a lo largo del metraje, fotograma a fotograma, buscando el pasado de la una y el futuro de la otra.Y es cuando la ambición rubia despliega su talento, como una Marilyn cualquiera en el apartamento de arriba de un tal Billy, y demuestra que puede ser actriz.

Y es cuando la morena soñada descubre que fue una Gilda cualquiera (que no Rita), repleta de esa misma ambición, pero en moreno, condimentada con una densa mezcla de agobiante y cotidiana realidad; podrida realidad donde los sueños tornan gradualmente a pesadilla, descendiendo poco a poco a los infiernos, aunque las apariencias hagan sentir que cada paso te eleva a un firmamento repleto de estrellas.

Y encuentran la llave que abre las puertas de la geometría, la realidad reducida a un pequeño cubo, y los sueños ampliados una vez más sobre el escenario, diluidos en un susurro de silencio, delirios musicales de "ángel" (Badalamenti) y un obsceno solo de la dama Rebekah como detonante.

Se abren las puertas del infierno onírico, personajes y público se zambullen en otra dimensión desatando un descenso vertiginoso y en espiral hacia el indescriptible clímax final. Rompiendo con todo lo predecible porque mueren tiempo, identidades, ilusiones y percepciones lineales, logrando que todos los elementos de la sinfonía rimen, abriéndose ventanas de sentido para demostrar que toda la embriaguez que producen los sueños, las historias de amor y las ilusiones de Hollywood son tan solo producto de una fantasía pasajera; la mentira se hace evidente y la salida se convierte en entrada: Una habitación oscura donde dormir la resaca de una mala noche, de una mala película, de una mala vida porque todos esos sueños, todas esas historias de amor y todas esas ilusiones acaban durmiendo en la misma cama en la que el diablo ofrece sus desvelos.

Y el Infierno nunca fue tan tentador. Empiezas en Mulholland Drive, sigues recto hacia Hollywood y terminas en esa misma cama, ahogada en ambición, ginebra y decepción.

Al fin y al cabo, nada es lo que parece en esta historia, nadie es quien parece ser en esta locura estructurada por una mente que crea así una aproximación en clave alucinatoria a una fábrica de sueños que, en realidad, envasa pesadillas al vacío.

DESDE ESPAÑA. Elena Ospina

MANIFIESTO CONTRA LA TORTURA


Por estos días hay manifestaciones en España por estos bárbaros espectáculos de encierros y corridas, este fue en Pamplona, en las fiestas de San Fermin.

DESDE ESPAÑA. Carlos Alberto Villegas Uribe


CUE
PASIÓN
POR LA CREACIÓN
COLECTIVA



Para conocer más sobre CUE vaya a: http://www.cue-ifyouneed.org/memoria.html

DESDE ESPAÑA. Maria Teresa García

Bocanada de Esperanza

TESA:

TRASCENDENCIA
POR EL ARTE




Cuando se abre la puerta de la trascendencia y se instaura un mundo a través del arte, el camino siempre es nuevo, no importa el momento en que decidamos asumirlo.
Entonces el material canta en las manos y los segundos adquieren otra dimensión, otro valor, otro registro. Los colores son en ese momento sólo una disculpa para que el espacio-tiempo nos diga como sujetos, y cuente, con la magia de la relatividad, los instantes de eternidad que nos habitan.
Eso, sé, que lo sabe Tesa, pues comparte con el Iberoameriká Colectiu, la consigna de Gaudir l´art. Dicho en el escaso Valenciano que aprendimos con Francisco Piedcausa, a la orilla del mediterráneo, mientras dibujamos y cantabamos, sin reato y sin vergüenza, las canciones de "El Nano" Serrat, para quien volvemos a pedir el Nobel de Literatura, como el mas grande de los poetas de las tierras de Algeciras a Estambul.

Tesa sabe, yo también lo sé, que el sujeto objetivado, vuelto color, transformado desde la materidad, es el que justifica el juego con los colores, porque el resultado es trasmutación personal. Y así como la linealidad de Bonjour tristesse es la materialización de la desesperanza, en momentos dificiles y se traducen en barrotes monocordes que, sin embargo, no agotan el brillo del espíritu gracias al color; Bocanada de esperanza, comparte con nosotros el hálito polícromo de las buenas noticias de su ámbito personal. Y entre las dos realidades cotidianas, de nuevo el juego (Gaudir, Gaudir) de la abstración en Fish y en Little Horse; este último, un ritornello cromático, a un tema y una paleta que ya se hacen voz propia. La dificil voz propia por la que un artista quiere y debe ser reconocido.



Little Horse


Fish




Bonjour tristesse


DESDE ESPAÑA, Tirsa Caja Herranz

Sucede

En este tráfico de trayectorias humanas
donde circulan tantas vidas
marcadas por tantos avatares,
sucede que, a veces, confundimos las señales
y ocurren accidentes.
Que, alguien da la vuelta al indicador
de dirección obligatoria
y nos obliga a retroceder,
desorientados ya.

Sucede que, un día,
el más doméstico de los cuchillos
nos parte el corazón
y entonces sustituimos la vajilla de a diario,
tantas veces vaciada de compartidas sopas,
por platos desechables.

Sucede que, de pronto
nos negarán tres veces
y, cruelmente entonces, tendremos la certeza
de que no pesa nada la mitad de una vida.
Que una liviana mota de polvo
puede decidir la balanza.
Que el más ocasional soplo de viento
es capaz de derribar los muros más sólidos
y dejar sin cobijo
los sentimientos más largamente cultivados.

DESDE EL PRINCIPADO DE ANDORRA. Bel Ruthé

Los Señores de la noche

Bel Ruthé

No había vuelto a amanecer
desde hacía varios meses,
sucedió de pronto,
así, de repente,
fue entonces cuando vinieron
los Señores de la Noche,
más no vinieron los tres al tiempo.

Vino uno primero,
mucho después el otro,
y al poco, vino el tercero.

Del primero se creía
que eran muchos y diversos,
pero la experiencia se encargó de esclarecer
que se trataba siempre del mismo.

Del segundo,
nunca se han tenido dudas,
su asquerosa linterna roja
todo lo tiñe de sangre.

El único que se puede sacar en limpio
es el de la velita de cebo:
que se pasa las horas
buscando leños secos
para frotarlos
y arrancar su fuego.

Una ligera llovizna,
un discreto vientecillo
son para él demasiado.
¡Cuántas veces
se le ha escuchado sollozar
mientras lleva entre sus manos
un pabilo humeante!

La luz del primero es verde.
Es una luz maloliente y pudridora.
Las pupilas la prefieren
porque se le halla fácilmente,
y, a decir verdad,
es placentera.

Bajo su manto,
todo está pervertido
y sobre nada pesa el veto.

A la linterna del segundo
le han acondicionado,
hasta la fecha,
tres cristales:
el rojo rencor,
el rojo ambición
y el rojo venganza.

El rojo rencor
nació de una guerra entre banderas
al comienzo de la noche;
vientos helados
venidos de oriente
trajeron el odio
y el gran olvido.

El rojo ambición ha sido de todos
la peor desgracia:
labios elocuentes,
colmillos filosos,
manos extendidas,
serviles y rapaces.

Su ferocidad no conoce límites,
se lucra del sueño
y la enajenación de las masas.

Vino entonces el rojo venganza,
vino atado al yo y encadenado al nosotros,
vino de civil y en camuflado,
y cada cual hizo de sí el tribunal supremo.

Hasta que llegó el humilde ermitaño,
el de la velita encendida,
que, a decir verdad,
siempre había estado,
pero como ausente.
De ahí que se diga: “es el último”,
el único que trae la luz
y el único
que puede extenderla.


*Texto extraído del libro maestro de la mística pirenaica

DESDE COSTA RICA. Oscar Sierra -OKI-


BOOGIE EL ACEITOSO

O LA VIVISECCIÓN DEL CULTO A LA VIOLENCIA


Al despertar del siglo XX la era audiovisual irrumpió en la humanidad con el cinematógrafo, complementado unos años más tarde con la televisión. Trotando al la­do de ambas, a la orilla del camino, la historieta.

Desde su nacimiento, estos inventos sin precedentes en la historia, capaces capturar y recrear imagen, sonido y movimiento, se perfilaron como elementos esencialmente mitificadores, auténticas máquinas de sueños que jugarían un papel de primer orden en la psicología de las grandes poblaciones masificadas de la civilización planetaria de finales del segundo milenio.

Su contundente fuerza persuasiva fue aprovechada entonces por los imperios capitalistas del orbe -Norteamérica especialmente- para atornillar en millones de mentes alrededor del globo sus valores de oropel, su culto al rutilar del dólar y al frívolo y decadente héroe del gran garrote, todo fuerza bruta, que defiende con la lógi­ca del misil y la macana la infabilidad del sistema, ofrendando víctimas a diestro y siniestro ante el altar del dios de la violencia, con la olímpica indiferencia con la que cualquier hijo de vecino aplasta zancudos en una tarde de invierno.

Desde el pistolero del oeste salvaje, rudo y barbado, arrasando con su "ley del revólver" poblaciones enteras de indefensos bi­sontes y las culturas aborígenes de un nuevo mundo, hasta el robotizado espía-mercenario de la metrópoli moderna (auténtica a­planadora humana capaz de triturar hasta a su propia sombra), el culto a la violencia, alentado desde las altas latitudes, se derra­ma como una mancha sanguinolenta por toda la faz del planeta, inunda pueblos y ciudades y acaba por filtrarse en los recintos privados de millones de hogares a través de ondas, cables y antenas, emergiendo como un torrente de pesadilla por las panta­llas del cajón audiovisual, llegando a salpicar de rojo a las mismas conciencias infantiles , al arrebatar de las manos inocentes el osito de peluche y colocando en su lugar el sofisticado arcabuz lanzamisiles de Rambo que achicharra aldeas tercermundis­tas con sólo apretar el gatillo.

Generaciones enteras, herederas de tradicionales valores familiares de "gentes de bien", forjadas con la moral del catecismo y las buenas costumbres, acaban por aceptar al villano en sus vidas cotidianas, lo dejan campear con su violencia de estrépitos y humo de pólvora en sus hogares, se lo llevan a su aposento, siguiendo desde la cama sus sangrientas "aventuras" con alelado interés, para luego darle al "héroe" el besito de las buenas noches antes de meterse bajo las cobijas. Mentes y ojos, ofuscados entonces por el cruento escarlata y el negro humo del napalm, no logran identificar ya la verdadera naturaleza del villano matón y la perspectiva del mundo se distorsiona. La magia prodigiosa de los "efectos especiales" y el manejo acertado de la sicología de masas, deifican al monstruo ante las mentes hipnotizadas y adormecidas, lo cubren con un halo glorioso y entonces lo colo­can sobre el pedestal del héroe, manchado de barro, sangre y pólvora el recinto de los más excelsos atributos del hombre. El culto a la violencia ha triunfado.

Pero no todo está perdido. La marejada alienadora tiene también sus olas de rebote: la historieta sale entonces al rescate. Su bisturí metálico, en forma de plumilla, fulgura entre el humo de la pólvora y el hedor de la masacre y se lanza en pos de la vivi­sección del mito prefabricado. Al ritmo de trazos y tinta china comienza la labor de alta cirugía, cortando primero las costuras del vestido y la piel que la sofisticada técnica audiovisual ha tejido en torno al engendro, exhibiendo después sus verdaderas entra­ñas cancerosas bajo el haz potente de un sol esplendoroso: el humorismo. Nace de esta forma "Boogie el aceitoso".

Nieto de John Wayne, amigo desde la infancia de "Harry el sucio" y teniendo a "Rambo" como uno de los brotes más recientes de una de las ramas de su árbol genealógico, Boogie, mercenario de profesión, lleva a cuestas la pesada y enmohecida carga de valores de la deshumanizada sociedad del American Way of Life, y su filosofía del consumo y la fuerza bruta. Es su más fiel embajador, su producto más representativo y acabado; el espejo en el que se refleja todo un sistema que trata de luchar contra el tiempo, mientras se derrumba inexorablemente segundo a segundo, agobiado por el grosero peso de su estructura tosca y apoliIlada.

Boogie, con su anatomía dinosauresca, burda y pesada; su mirada inexpresiva y su eterno cigarrillo flotando a dos milímetros de distancia de unos labios en los que jamás se esboza una sonrisa, es el retrato destripado, sin ropajes de oropel, del héroe del gran garrote que irrumpe en nuestros hogares e invade la mente y las conciencias de nuestros niños y adolescentes, marchitan­do y contaminando con ello las mejores promesas, las más caras esperanzas de la humanidad futura.

Boogie, con su mente débil y reducida, en la misma proporción de su fuerza bruta y su violencia a la orden del día es, bajo el guión y los trazos de Roberto Fontanarrosa, una llamada de alerta a las mentes adormiladas y domesticadas, una sirena de alar­ma en medio del maremagnun audiovisual; la luz roja intermitente colocada a la distancia, en el cruce de vías de la ruta obligada de nuestro diario vivir, que nos avisa del peligro de esa locomotora descontrolada, próxima a arrollar nuestra conciencia y nues­tra clara visión del mundo y las cosas: el culto a la violencia.
Oscar Sierra Quintero©

DESDE ALEMANIA. LA MANZANA DE EVA.



DASSEL STRASE 85

A Monica Gontovnik

Los muertos de Alemania no descansan en paz
no pueden
A cuántos judios mato Heinrich Boll?
A cuántos gitanos Gunter Grass?

He visto en la madrugada
con estos ojos que se los ha de tragar la tierra
espectros de niños judios
bajar en fila india, silenciosos
por las escaleras de mi edificio

(una construccion de 150 años
muy cerca de la sinagoga)

llevan las manitos en la nuca
como los prisioneros de guerra
de una pelicula de Oliver Stone
y su grasa corporal sera transformada en jabon
y sus cabellos en material textil

Pero cuando tienes 5 años no entiendes
de esas cosas

En cada calle de Colonia
en las puertas de las casas
de las que fueron sacados los judios
cientos de miles de placas doradas
adosadas en los andenes
nos cuentan sus nombres, edades
y destino final...

AQUI VIVIO URSULA SETZER
1901 - 1942
Deportada a Treblinka
asesinada

AQUI VIVIO KARL J MULLER
1890 - 1942
Deportado a URSS
desaparecido

AQUI VIVIO SIGRUN CLARK
1940 - 1945
Deportada a Sobibor
asesinada

A los gitanos en cambio
no se les señala por nombre

(Es que son muertos de segunda)

Fueron ejecutados en masa
en diferentes lugares
y pequeñas, discretas franjas doradas
adosadas en el anden, les recuerda...

Mil gitanos asesinados en Viertel Gurtel...

Mil gitanos asesinados en Ehrenfeld...

Mil gitanos asesinados en Neumarkt

Mil gitanos asesinados en la catedral

De mil en mil, claro...

(Es que los alemanes son muy organizados)

No existe en cambio, ni placa ni estatua
ni memoria alguna
de los asiaticos, africanos o sudacas
que tuvieron la desgracia
de vivir en Alemania en 1936

(Es que son muertos de tercera)






La sirvienta que
limpia mi edificio una vez por semana
es una anciana alemana cantaletera
demente y viciosa
que lava los baños y pasillos insultando
y renegando sin parar

Hace 60 años
era una hermosa y picara jovencita rubia
que llevaba muy oronda
la Cruz Svástica en su brazo derecho

Hoy limpia de rodillas
la mierda de la letrina de Eva Duran
la colombiana residente en el
apartaestudio numero 43


Eva Duran /// web site: http://laciudaddelaspalabras.blogspot.com/

DESDE COLOMBIA. César Augusto Quintavalle.

LA NIÑA QUE DIBUJABA A PICASSO


–¿No es acaso aquella la niña que pintaba a Picasso? –Le dijo Mariángeles a su amiga Carmen y se acercaron a oír los comentarios que hacía sobre la obra del pintor Malagueño.

Se referían a Laura Zambrano, una niña que ya habían visto, dibujando a grandes trazos, frente a la escultura Hombre y cordero.

Era el final de la primavera de 20O8 y el Museo Reina Sofía, en asocio con la El Museo Nacional Picasso de París, había programado entre el 6 de febrero y el 5 de mayo de ese año, la mayor exposición que se viera en España, sobre el artista, por antonomasia, del siglo XX.

La muestra, con más de 400 obras, ocupaba distintos niveles del museo ubicado frente a la emblemática estación de Atocha, muy cercana a los museos del Prado, Thyssen y al recién inaugurado Caixa Forum, territorio de actividad cultural conocido popularmente en Madrid como la “Milla de oro del arte”.


Carmen y Mariángeles se sorprendieron aún más con el gesto de la niña menuda, de escasos cinco años, coronada por un gorro árabe de vivos colores. La pequeña miraba atentamente el cuadro Gato atrapando un pájaro y lo resolvía sin timidez alguna en su libreta. Pero el asombro fue mayor cuando escucharon la explicación que daba a sus padres.

–Mira, Mami, esta es Dora Maar, la cuarta de las cinco esposas de Picasso– afirmaba frente al cuadro de una de las más reconocidas mujeres del minotauro pictórico.

Sin duda, asombra que una niña a los cinco años tenga ya un repertorio de imágenes tan asociadas a significaciones tan complejas; pero quienes tenemos la fortuna de haber compartido tiempos y espacios con Laura Zambrano, conocemos desde hace años su capacidad para sorprendernos.

Mucho antes de que Laurita cumpliera los dos años acompañamos a la familia Zambrano a visitar una exposición en el Planetario Distrital de Bogotá sobre la arquitectura del barcelonés Antoni Gaudí y Cornet. Los Zambrano entraron primero y muy pronto regresaron.


Al preguntarle a Laura Zambrano qué había sucedido, respondió con su todavía impreciso lenguaje:

–Fotos Guadí fueron calle.

Y alguna noche, por esa misma época, sorprendió a su papá que escuchaba a Edith Piaf, en el equipo de sonido de su automóvil, con la aseveración:
–Papi, esa señora canta Francés.

Porque Laura Zambrano nació con una interesante predisposición hacia el arte y su apreciación.
Alguna vez en Medellín, cuando sus padres visitaban a los abuelos, le preguntaron que quería hacer ese día y respondió inmutarse:
–Ir a museo.

Fue entonces cuando conoció la monumentalidad de Botero en la propia plaza del parque de Berrío.

Muy bebé aún, cuando los primos se entretenían en la finca La Maní, en Titiribí, al suroeste de Antioquia, indagándole por el nombre de las cosas; uno de ellos, señalándole un retorcido gancho de ropa, le preguntó:
¿Y eso que es Laura?
Ella, sin titubeo alguno le respondió:

–Una escultura.


Y alguna noche mientras miraban libros de pintura, -que forman parte de su colección personal de juguetes y entretenimientos, junto al Rey León y al juego de crayolas-, le dijo a su madre viendo las obras de Pollock.
–Cierto, Mami, que Pollock, es Wackala. -Expresión que en Colombia es equivalente a desagradable.

Al principio, anotábamos las ocurrencias, e incluso le sugerimos a su mamá que hiciera una bitácora con ellas, pero con el tiempo se hicieron tantas y tan cotidianas que la mirada de asombro de Laura Zambrano se fue incorporando a la vida como los árboles se incorporan al paisaje.

Por eso he querido hoy rescatar, como una forma de prolongar el asombro, la anécdota, quizas tirival, de la niña que dibujaba a Picasso y sorprendía a dos de las visitantes del Museo Reina Sofía. Despues de todo, Carmen y Mariángeles eran sólo dos de las 410. 656 personas que finalmente visitaron la exposición, y Laura Zambrano, sólo una niña de las muchas afortunadas que nutrieron sus registros internos con la obra expuesta en los cuatro salones del amplísimo museo.
César Augusto Quintavalle

DESDE COLOMBIA. Hugo Hernán Aparicio

ENCUENTRO NACIONAL
DE ESCRITORES
LUIS VIDALES
Calarcá, junio 21 de 2008
(PRIMERA ENTREGA)

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS: Relatos para un enano, de Umberto Senegal; Al son que me canten cuento, de Libaniel Marulanda, y Bajo la caparazón de la tortuga, de Óscar Zapata.

A manera de epígrafe: dos de las 20 “estampillas”, nombre dado por su autor, Luis Vidales Jaramillo, a los minicuentos incluidos en la edición original de Suenan timbres:

Los Espejos
Los espejos colgados en las salas son retratos de ausencias. Cuando el espejo se cae –por añicos que se vuelva- siempre cae parado, como los gatos. Ayer al mirarme al espejo quedé con la cabeza de para abajo.
¡Claro! ¡Naturalmente! Lo había cogido al revés.

El ángulo facial
Cuando me lo presentaron le dije con inquietud:
-¿Pero qué hizo usted con su ángulo facial?
La boca, la nariz, los ojos, las orejas, fuera de sitio, parecían amontonadas en su rostro.
-Señor- me dijo el hombre de boca vertical. Una vez un prestidigitador me escamoteó el ángulo.
Desde entonces sé que como los paraguas los rostros tienen una armazón. Y que la armazón de los rostros es el ángulo facial.




Le consta a nuestro amigo Manuel Gómez Sabogal que, apenas insinuado -vía telefónica- el encargo de los organizadores para presentar en este encuentro algunas obras literarias de autores calarqueños, antes de acordar detalles, ya contaba con mi aceptación efusiva. Lenguaje coloquial y jerga militar coinciden, en casos como este, en otorgar el honroso calificativo de “regalado”. Qué hacer; bien lo saben Manuel y sus compañeros de comité: como localista exaltado y promotor de iniciativas ciudadanas, la encomienda que hoy cumplo me depara un deleite triple-triple: tres escritores, talentos calarqueños, tres obras suyas de reciente aparición y, lo más importante, tres amigos que merecen mi respeto y aprecio: Umberto Senegal, nombre emblemático de la literatura quindiana, con su volumen # 10 de minificción, de la colección Cuadernos Negros, Relatos para un enano; Libaniel Marulanda con su libro de cuentos, Al son que me canten cuento, que incluye su anterior producción, La luna ladra en Marcelia, más una grabación en la voz de Ana Patricia Collazos, compañera musical y afectiva, con ocho de los textos editados, y Óscar Zapata Gutiérrez con su amable edición de bolsillo, Bajo la caparazón de la tortuga.
Referirme de viva voz, frente a ustedes, a sendos afectos cercanos con quienes urdimos a diario hilos de calarcariño y de afinidades estéticas, a sus momentos creativos, impresos en pulcras ediciones de manufactura quindiana, no puede ser sino, sobremanera, grato. Presenta el amigo, el colega, no el crítico; presenta el lector algo avisado, no el académico.
Puesta en claro la pulsión que guía estos párrafos, preciso su objeto y alcance. Siendo la narrativa la modalidad literaria que nos convoca y dentro de su extenso dominio, la novela breve, no están fuera de lugar, ni los trabajos que hoy presentamos, ni una referencia al cuento en sentido amplio, campo constructivo común de los tres autores, y en particular al minicuento, más cercano a Umberto y a Óscar. Deseo delinear un contexto mínimo para ubicar el trabajo de nuestros coterráneos, apoyado en el trabajo de Nana Rodríguez Romero, Elementos para una teoría del minicuento y el cuaderno # 9 de la colección Cuadernos Negros, El boom de la minificción, textos de Lauro Zabala. Circunstancia adicional de relieve, es el aporte, considerado por los investigadores como fundacional, de Luis Vidales Jaramillo, cuya memoria preside nuestro encuentro, a la afirmación de este género que se proyecta con vigor en la oferta literaria contemporánea.
La urgencia narrativa es consustancial al pensamiento. Es imposible concebir la evolución de procesos mentales individuales y de convivencia grupal, sustrayendo la relación del homo primitivus con sus experiencias cotidianas, la necesidad de memorizarlas, compartirlas, recrearlas, filtradas y enriquecidas a través de la confrontación con el enigma permanente que aún representan el mundo y el universo. Bien pudo ese individuo expresarse antes de la oralidad o de la escritura, en imágenes rupestres como la caza del bisonte de Altamira, u otras, halladas en diversos yacimientos arqueológicos, remotos entre sí. ¿Qué ocurrió primero? ¿Cuál fue el orden cronológico, la secuencia o concurrencia de, pensamiento, lenguaje oral, escritura, melodía, y pintura? No existe respuesta concluyente.
Quedan sí legados documentales que demuestran cómo todas las civilizaciones, en cierto grado de desarrollo, encontraron en el relato, una eficaz modalidad de comunicación, un instrumento para integrar, para construir y preservar identidad colectiva; y más tarde, un objeto estético autónomo.
“Ahora me dejo llevar por el torrente de la palabra escrita. ¿No creerás que las vivencias se vayan cristalizando en las imágenes? ¿O pensarás que después de la metamorfosis viene la palabra escrita? Sí. Viene el poema, o la prosa… por culpa de la tiranía de la memoria.”
(de Oscar Zapata, fragmento “De mis mensajes a Juliana”, Bajo la caparazón de la tortuga, página 1)

En algún momento, música, poesía y relato fueron unidad sintética de tradiciones orales fragmentadas, centenarias, milenarias quizás, luego plasmadas en escritos. Más adelante, sometidas a la destilación del tiempo, las obras míticas se descompusieron en sus factores y se transformaron en las versiones que a nosotros han llegado. Alude Senegal a esta raigambre histórica en su minirelato,
El escritor

“Cuando pasaba por allí dejaba alguna notica para animarlos, para que supieran que vino y no lo reconocieron. El Tao Te King. El Gita. La Biblia. El Corán. El Zendavesta. El Tarot. El Ramayana. El I Ching o las Mil y una noches. Dios no tenía tiempo para escribir textos largos y era tímido para hablar de sí mismo. “Alguien encontrará y leerá estas boletitas”, pensaba y seguía de largo hacia la nada.”
(Relatos para un enano, Página 32)

Valen los antecedentes monumentales citados por Umberto, para recordar: la forma narrativa se arraiga en la génesis humana; poesía, en sentido artístico literario y musical, al igual que fantasía y realismo, están presentes en el relato desde sus orígenes; el relato corto en sus diferentes formas y propósitos, confluyó en la narración extensa.

DESDE COLOMBIA. Elías Mejía


CONVERSACIONES CON EL PEZ



—a Arturo Alape.—


(Los epígrafes son versos de Arturo Alape que se hallan en su poemario “Luz en la Agonía del Pez”, punto de apoyo donde se intentó la escritura de estos poemas.)

“La sombra es un inmenso cocodrilo...”


Una sombra cae
en silencio
sobre la arena
de la tarde,
cae sobre el umbral
que separa
las ardientes arenas
soleadas
de la profunda noche
y el frío.

La sombra está silente.
Es un cocodrilo quieto sobre las piedras
antes de su regreso al oscuro cenagal.

Si existe algo
más silencioso
que la sombra
quisiera saberlo.




“Para qué cruzarán mis barcos...”


Si me detengo en un puente
mi sombra se posa
sobre las aguas del río.

Si pasan barcos bajo ese puente,
se interponen
entre mi sombra y el agua:
por momentos parece
que ella se va,
arrastrada por la cubierta de esas naves;

pero no,
escribo estos versos desde el puente
y mi sombra sigue allí,
temblando como una luna negra,
recostada en su levedad
sobre las aguas.

DESDE COLOMBIA.Fernando Guinard


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CON
LOOCHKARTT




El día 13 de agosto de 2008, a las 7:00 p.m., la Galería Café Libro y el Museo de Arte Erótico Américano -MaReA- tributarán un homenaje al maestro Ángel Loochkartt en la ciudad de Bogotá.

Será un happening en el cual participarán pintores, teatreros, performancistas y bailarines.

Está confirmada la asistencia de la Academia Charlott, el Teatro Acto Latino, el Teatro Ditirambo, Namaku, y una de las mejores orquestas de salsa; Carlos Granada, Umberto Giangrandi, Nicolas Sperakis, Fernando Maldonado, Rosenell Baud, Margarita Ariza, Natalia Granada, Alejandro Spynoza, Augusto Rendón, Dioscórides, Miguel Angarita, Miguel, Moyano, Dioscórides, Soraya Cristo, Tatiana Martin, Iván Hurtado, Jorge Serrano San Miguel, Gilberto Cerón, Ángel Beccassino, Mauricio Zequeda, Ronald Prado, Alexander Betancourt, José del Carmen Hernández, Eduardo Esparza, Harold Becerra, Luis Alberto Ángel, Manuel Camargo, Octavio Mendoza, Oscar González Cerón, Estey Ducuara, Yuri Tautiva, Constanza Ramírez, Esneider Gamboa.

Les invitamos a leer y a ver las memorias de ART & EROS http://www.museoarteeroticoamericano.com/arterosportada.html

http://www.museoarteeroticoamericano.com/uexhibicionesfuturas.html

DESDE ARGENTINA. Ediciones Patagonia

FOgoza PRESENTACIÓN
Ediciones Patagonia realizó, Jueves 19 de junio, la presentación de los libros: Días de fuego Elena Cabrejas / Canto encadenado Roberto Goijman / El país de Pedro Martha Goldin / Caracol, mi casa Vicente Zito Lema / Triunfos y derrotas. Eduardo Jozami. Junto a los autores disertó sobre las obras Lucila Pagliai Docente investigadora instituto linguística UBA/CONICET

¿Qué es poesía social?
No debiera ser un tema polémico, estamos casi frente a una tautología –social es necesariamente toda experimentación con el lenguaje– pero, sin embargo, no todos piensan igual.
En una ocasión, Jorge Luis Borges afirmó que hablar de arte social resultaba tan absurdo como mencionar la geometría vegetariana, la artillería liberal o la repostería endecasílaba.
Pero la poesía de nuestros autores no se limita a ser social sino que se afirma como tal. No tanto, como en otros tiempos, por una voluntad política de intervención sino porque su experiencia, su modo de sentir la poesía, está inescindiblemente ligada a esa temática social.
Sin embargo, lo que atrae de estos textos es que, lejos de todo afán pedagógico, interpelan al lector en un registro sin estridencias en donde los grandes temas políticos que subyacen raramente ocupan el centro de la escena.
En la poesía de Elena Cabrejas y Martha Goldín que tiene mucho de introspectivo, lo social y lo político permanecen siempre en un discreto segundo plano, pero no es sustancialmente otro el tono de los poemas de Roberto Goijman y Vicente Zito Lema aunque la veta política resuene con más fuerza. Poesía del exilio, de las ausencias, del retorno a un país desconocido, no hay espacio para la candidez ni el optimismo fácil, en estos poetas que quieren rescatar los días de fuego y se prometen un nuevo tiempo de triunfos y derrotas.

DESDE ARGENTINA.Rolando Revagliatti

DE VIVA VOZ

Nuestro colaborador y amigo, infatigable termita lírica y red de encuentro y difusión de la poesía argentina, nos remite Propaga 2, una serie de poemas suyos leidos y posteados en Youtube.

DESDE ARGENTINA. Claudio Simiz

POEMAS EN PROSA

Epígrafe

(de una foto de Clarín)
Casi se cae del diario/ apenitas la foto arrinconada blanco y negro/ pero hay una negrita debajo de una bolsa de nailon negro/
No se sabe: la bomba el terremoto/ se le fueron encima/ poco importa, parece/ porque el ojo de Dios estaba en otra cosa/ y mañana publican las ternas de los Oscar/ el mundial y la carne van en alza/ pero hay una negrita debajo de una bolsa de nailon negro/
¿Jugás a la escondida, Terroncito/ te disfrazaste de fantasma, de noche, de tulipán sombrío?/ pasa la Farolera/ pero hay una negrita debajo de una bolsa de nailon negro/
¿De qué negro baldío pintaré mi casa?/ ¿Con qué sábana de olvido el mundo se tapará la cara?/ Entre este verso y el que está viniendo nacerán cien niños/ pero hay una negrita debajo de una bolsa de nailon negro/
En el otro hemisferio las rondas van despidiendo al sol/ aquí quiere nacer y sólo sangra.
De El Franco (en prensa)
La piel
Sólo una cosa tenemos para siempre/ las cicatrices de la verdad en nuestra piel/ lo demás/ son los callos/ los guijarros del día/ erupciones de una pasión efímera/ escoriaciones de una pedrada cósmica/ que no supo esquivarnos/
El corazón es ciego y sordo/ late/ prefiere no saber nada/ late/ ignora sabiamente/ desde qué tarde le llegará tu ausencia/ a decirle “eso es todo”.
De El Franco (en prensa)
Crónica de un día gris
Quién no dado la vida/ tantas veces/ por una palabra/ una sola palabra/ una grieta donde amaine el silencio/
Quién no se ha vuelto extraño/ de la agonía al éxtasis/ de cima en sima/ antes que el gallo cante siquiera dos veces/
Quién al rozar una de esas mujeres que nos dejan el corazón doliendo a nardo/ no ha sentido que era ella y sólo ella/ y nunca ella/ por un instante transparente y grávido/
Quién, al desuncir los bueyes de la tristeza/no presiente que el yugo se la va revelando/ indómita, núbil golondrina/ en trance de volvernos, de fundarnos su casa.

De El Franco (en prensa).
Visnú
A Clelia
Las cosas bajo tierra/ se serenan, se entregan, se disuelven/ para volver en flores, en arenas, en pigmentos/ que huelen a recién nacido/
Otras retornan tumultuosas/ maremotos/ magmas exultantes/ para la destrucción que se sacia en la vida/
Pero hay una tercera razón de cosas soterradas/ las que persisten/ mordidas de soledad/ obcecadas de ayer/ las que aguardan silentes/ estas que ahora desentierro y empuño/ para partirle el pecho al hambre/ a la tiniebla/ y empezar a volver antes de irme.
De El Franco (en prensa)

De vuelta
“Esta segunda inocencia/que da el no creer en nada…”
Antonio Machado

Ese que no quería ver cómo la luz de su cuarto se apagaba/ y surcaba el océano al cruzar la avenida/ y juntaba piedritas de colores de todas las galaxias/
Curiosamente/
Es el padre de este hombre raído/ trizado de metralla visceral, silenciosa/ náufrago de los mares que nunca ha de alcanzar/ ¿Estás ahí, Papá?/ ¿Sos vos, riéndote estentóreo debajo de la almohada/ para espantar al Cuco?

(Inédito)

Desde mi biblioteca
Ojos expertos, núbiles/ manos trémulas de ensueño o de codicia/ creerán desbrozar/ saquear mi biblioteca/ que se dispersará/ como un lento y pequeño Big- Bang de silencios/
Ella ha ido creciendo/ ha cambiado de tallas y de nombres/ ha discurrido ocasos y cenites/ y acaso/ pueda contar mejor que nadie mis costillas rotas/ hacer constar en actas las capitulaciones de mis sueños/
Al final/ las miríadas de páginas y polvo/ que fatigué mil veces/ o esquivé tercamente/ resultarán mi cosecha y mi siembra/ la manera de entrarme mansamente/ en el descubrimiento prodigioso del olvido.
(Inédito)

Claudio Simiz (Buenos Aires,1960) Es profesor y licenciado en Letras, realiza su doctorado en literatura en la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como investigador. Ejerce la docencia en el Nivel Superior.
Coordina el espacio de lectura y debate sobre poesía“Cruce de palabras” y dirige la colección de poesía “Runa”.Ha colaborado en numerosas publicaciones literarias impresas y electrónicas de Argentina y Latinoamérica.
Ha obtenido premios en el país y el exterior por su obra como poeta y cuentista; ha publicado siete poemarios.

DE AQUI, DE ALLÁ, DE TODAS PARTES. Termitero.

FOgoza PRESENTACIÓN
Ediciones Patagonia invita a la presentación del libro: Días de fuego Elena Cabrejas / Canto encadenado Roberto Goijman / El país de Pedro Martha Goldin / Caracol, mi casa Vicente Zito Lema / Triunfos y derrotas
TE CUEnto SOBRE CUE

CUE abre hoy viernes 4 en su edición de julio de 2008, a partir de las 20.00 horas en la nave de INTERMEDIÆ, Matadero Madrid, Paseo de la Chopera, 14. La entrada es libre.
CUE es un espacio para la expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar, de libre participación, sin filtro de comisariado.CUE cuenta con un espacio equipado con medios técnicos a disposición de los participantes (400 m2, amplificación, vídeo proyectores, cámaras de vídeo, canales de audio, reproductores de DVD y alguna que otra sorpresa).

Cada participante está invitado a traer los dispositivos que considere: instrumentos musicales, camáras, grabadoras, pinceles, vestuario, objetos, etc.

CUE también está abierto a colaboraciones en la preparación del tablero de juego de cada edición.

CUE Madrid se conectará por vídeo-conferencia con la edición simultánea de CUE Berlin, emisiones a las que podrá accederse gracias a la red G.I.S.S.

CUE Madrid se transmite a través de las URL:


CUE Berlín se transmite a través de las URL:



WEB DE ARTISTAS Y PARA ARTISTAS

No olvide visitar www.artedelmundo.com.ar donde podrá disfrutar de las obras de los artistas integrantes.


DIEZ DEDOS Y UNO

Cordial saludo,

Ya se encuentra en la red la edición No. 25 del proyecto: http://www.revistadiezdedos.com/
www.revistadiezdedos.com/noticias, 4 AÑOS EN LA RED. FAVOR DIFUNDIR ESTE MENSAJE ENTRE SUS CONTACTOS DE CORREO. ESPERAMOS SU VISITA Y COMENTARIOS.
Cordialmente,
Mauricio Muñoz
diseñador web
Colombia

LA ÓPERA ROCK OPERA EN ARGENTINA

Amigos: por favor tener a bien difundir.
Muchas gracias.
Gustavo

Viejos, Sucios y Feos presentan la opera rock:La edad de las cavernas con la participación de músicos invitados y del actor Carlos Aprea (se leerán fragmentos del libro inédito: Soldados, del poeta Gustavo Caso Rosendi) Viernes 21 hs.Teatro Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47)
Entrada libre y gratuita (se solicita una colaboración en alimentos no perecederos para comedores de la región)
CaRLos ApReADe paso, mira que hay de nuevo en:http://otravidaahora.blogspot.com/

EL BLOG DE SILVIA, CON SABOR A SALVIA

Te Invito a visitar mi Blog y a dejar tu opinión. Este mes encontraras:

Poemas de Dylan Thomas
Poemas de Alfredo Maxit
Poemas de Oliverio Girondo
Poemas de Silvia Loustau
Tangos de Cátulo Castillo
De escritura y escritores Escribir, por Marguerite Duras
Narrativa Juan Carlos Onetti
Narrativa de Eduardo Galeano
Narrativa de Eduardo Galeano
Narrativa Elsa Jana

Gracias,

Silvia

www.silvialoustau.blogspot.com

LIBERA TUS LIBROS

Próxima reunión de bookcrossing en Rosario: sábado 12 de julio de 2008, en El Cairo, Sarmiento y Santa Fe, a las 16:30 hs.

BOOKCROSSINGLa actividad consiste basicamente, en el registro en una página deinternet de libros, que luego se liberan en espacios públicos o seintercambian en reuniones. El código obtenido para el libro, permiteseguir su recorrido y leer los comentarios de quienes lo vanencontrando.Para conocer sobre el bookcrossing en Rosario, en Argentina y en elmundo, añado algunos links pertinentes:




LITERARTE

Revista de literatura y arte invita a la 4º Bohemia, de su 5º ciclo consecutivo, el sábado 5 de Julio a las 16 hs. en el Salón sito en Roque Saenz Peña 1525 Olivos (a metros de la avenida Maipú al 2900)

LITERARTE y EDITORIAL MAGDALA Convocan a Uds. a la presentación del libro de ELIZABETH BOLTER "Vicente López, la ciudad en que vivimos” Presentará a la autora: Luis A. García (Editorial Magdala). En el segmento musical Juan Pablo Ferreira Cantante

Además micrófono abierto para el que quiera compartir sus textos, cantar o recitar

Coordinación y conducción Graciela Diana Pucci

NOS MIRAMOS EN LOS ESPEJOS
Gracias por hacerme llegar Termita Caribe, estuve recorriéndola y además pondré el enlace en mis blogs: Revista Literarte y Cuarto de espejos, las respectivas direcciones están debajo de mi firma al pie de este mail. Un abrazo literario desde Buenos Aires, Argentina.
LOS INVITO A VISITAR MI BLOG. http://www.cintiabravofolclore.blogspot.com/

Cintia Bravo

VEA PARA QUE OIGA

Aquí van dos videos que cuelgan en youtube para que disfruten. Con música y letra mías serán respectivamente la primera y la última canción de mi disco que está por salir. santiagosaludos

todos los viernes
http://www.youtube.com/watch?v=cuIfAKf-_tc

canción de la montaña
http://www.youtube.com/watch?v=jDlsFOXLIlw